 |
Биография
|
|
|
|
Константин Стерхов
- Русский художник
- Закончил Академию художеств им. Репина, графический факультет
- Член Санкт-Петербургского Акварельного общества
- Член Общества акварелистов Финляндии
- Член Общества портретистов Америки
- Участник художественных выставок в России и за рубежом
- Автор различных художественных курсов
- Гграфический дизайн и проекты для различных фирм и компаний
- Многие художественные работы находятся в частных коллекциях в России, Германии, Финляндии, Италии, Нидерландов, Австрии, Китая и США.
О себе
Я всегда рисовал, сколько себя помню. Мой дядя был профессиональным художником и всегда творчески вдохновлял меня. Он же был моим первым учителем по искусству. После школы я учился на графическом факультете Удмуртского Университета. Там я получил достаточную профессиональную базу для дальнейшего развития как художник. Уже тогда я решил продолжать свое обучение в Академии художеств – в Институте им. Репина, где сильнее всего сохранились традиции русской академической школы.
Поступив в Академию, я окунулся в обстановку творчества и преемственности традиций. В здании Академии даже стены учат, стимулируя к обмену художественным опытом. Обилие музеев с богатейшим собранием произведений искусства в Санкт-Петербурге и желание профессоров Академии передать свой опыт новым поколениям художников создали предпосылку для поиска своего творческого пути.
Окончив Академию я сфокусировал свое внимание на дизайне, продолжая также заниматься живописью и графикой, время от времени выставляясь и продавая свои работы. В то же время я начал преподавать курсы по Изобразительному искусству в Европе. Наибольшее влияние на мое творчество оказала Финляндия. Ее природа очень напоминает места, где я родился и вырос. Финляндия с ее зелеными лесами и голубыми озерами и отражениями в воде вызывает во мне впечатления детства.
Моя любимая техника – акварель. В ней я могу выразить себя. Меня привлекает спонтанность воды. Необходимо иметь это качество самому, чтобы раскрыть возможности акварельной живописи. Вода и отражение, ветер, небо, облака и лодки стали объектами моей живописи.
Благодаря моим путешествиям и работе я познакомился с Китаем. Эта страна, находящаяся за Великой стеной, очень мало нам известна. Мне повезло, что у меня была возможность поехать в это удивительное место, где традиции и современная жизнь слились вместе. Меня пригласили преподавать основы рисунка и живописи в колледже для дизайнеров и стилистов в Ченду, Сычуань. Руководство колледжа делает все для реализации своего видения эстетического образования. Во многих интерьерах этого колледжа элементы архитектуры и искусства старого Китая, многим из которых более 100 лет, интегрированы со зданиями в стиле хай-тек.
Несомненно эта эстетика имеет огромное влияние на студентов, обучающихся в колледже, не говоря уже об иностранных гостях. Я старался узнать больше о Китайском искусстве, смотрел старую живопись, спрашивал людей об их истории и культуре. В таком настрое я написал серию акварельных работ отражающих мои впечатления о Китае. Меня вдохновляло все вокруг – новые лица, новые фактуры, новые формы. Все работы написаны в одном здании. Я назвал серию "Двери и окна". Все здание наполнено прекрасными образцами резьбы по дереву. Все окна и двери выполнены в этой технике, отдельным образцам от 100 до 200 лет. Солнечный свет, проходя сквозь резные окна создает прекрасные узоры на полу и стенах. Внутренний открытый двор переносит вас в другой мир, в котором нет ни прошлого, ни будущего – только настоящее.
Дети Дракона
Все началось с простого карандашного наброска. Я приехал в Китай второй раз и очень хотел больше изучить китайские типажи и лица. До сих пор у меня не было опыта рисования лиц восточного типа. Пока я искал модели, один мой китайский друг рассказал историю о Драконе. Меня поразило, что все китайцы считают, что они ведут свой род от этого фантастического создания. У меня появилось чувство, что модель должна быть очень особенной.
Я постарался разузнать побольше об этом мифе. Следующим открытием было то, что у Дракона было 9 сыновей. У каждого из них был свой характер. Их тела частично состояли из частей других животных, но что-то обязательно было от их Отца Дракона.
Идея стала яснее. Мои модели станут современным воплощением сыновей Дракона. Мне они виделись молодыми, сильными, полными скрытой энергии. Они должны были выглядеть актуально и модно. У всех должен быть выразительный элемент отличающий и объединяющий в то же время. Я преподавал рисунок и живопись в колледже для стилистов. Вокруг было много студентов. Все они экспериментировали со своими волосами. Многие молодые люди пытались выразить свою индивидуальность через необычную прическу. Я подумал: "Вот оно!"
Так родилась серия портретов. Я нашел моделей среди моих студентов. Мой китайский ассистент помог мне с каллиграфическим написанием названия серии на китайском. Написание названия "У Дракона 9 сыновей" вместе с лицами портретируемых выстраивают проект в историческую перспективу. Эти юные и решительные лица представляют собой прошлое, настоящее и будущее Китая, как я это себе вижу.
|
|
|
|